「神雕迷失传奇版本下载」三国奇侠传下载

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神雕迷失传奇版本下载

剧照1

“大制作大场景，非常用心的一部翻拍，配上原著的音乐，就是这部剧成功所在。”看新版《射雕英雄传》后，许多观众纷纷留言发声表示支持。而该剧爱奇艺的评分也获得7.9分的高分。通常，观众是有怀旧情节的，会不自觉地将新旧版本的制作、演员阵容等拿来作比较，但真正一部好剧是不怕比的，因为观众的口碑是最好的证明。

其实观众怀旧但也喜新。新版《射雕英雄传》开拍前被各种唱衰，似乎此剧一定是冒险的作死剧，但事实已打了某些人的脸。监制郭靖宇大胆启用新人，独树一帜的诚意之作受到观众的赞誉和肯定。

穆念慈是我喜欢的人物

“我心里的穆念慈是重情重义之人，她身上的深明大义之气让人敬佩。”新版《射雕英雄传》一播出，孟子义饰演的穆念慈就得到观众喜欢，圈粉无数。穆念慈是一个痴情的女子，比武招亲倾心于杨康，对杨康用情至深，一心想着与杨康回牛家村过简单平凡的生活，但杨康更看重权势。穆念慈身上体现出来的特质或许用今天人们的眼光来看，似乎有点不够明智，爱上一个认贼作父的人，一生为情所累。但是恰恰这份情意的背后有着它的真正大气。孟子义在剧里不仅扮相冷艳，眼神的到位也给予了穆念慈更多的灵魂。这份大气在孟子义看来能做到是很不容易的。她说：“我饰演的穆念慈是一个三观很正，与以往版本都不一样的穆念慈，她有气度有胸怀，是我喜欢的人设。之前版本的穆念慈因为太过于爱杨康而迷失了自己。但我这一版本的穆念慈虽然爱杨康，但她更明白什么是对的，什么是错的，她知道杨康做的事情是错的，所以用自己的方式去帮助郭靖和黄蓉。她的心里还是有国家的深明大义，她没有因为自己的儿女情长而放弃国家使命，这样的穆念慈是让人肃然起敬的。”

穆念慈的江湖之美

孟子义在接演穆念慈时，确实也有担心自己是否可以胜任？因为她本身的性格比较活泼，大大咧咧的，而穆念慈性格沉稳。事实证明她这版的穆念慈不仅美的惊艳，还是一个深明大义之人。古装扮相的孟子义更能体现出穆念慈的江湖之美。其实任何演员对角色的解读都会影响到所呈现的人物效果，观众看到的穆念慈就是孟子义诠释的模样。孟子义年纪虽轻，却把穆念慈理解的很透彻，她把一个三观很正跑江湖的穆念慈演得更有味道，侠义中带点风尘。难怪有粉丝说，孟之义这版的穆念慈已超出预期的想象，演员是真下了功夫，用心去演的。

孟子义说：“这部戏拍下来，我觉得自己就是穆念慈。穆念慈是一个非常传统的女性，她身上有非常值得称道的地方。知恩图报，正气凛然，她有江湖的一面也有小女人的一面。”

能演但是演好非常考验一个演员的功力，孟子义在她的演艺道路上，已有多部作品与观众见面，都可圈可点。在古装剧《武神赵子龙》中饰演石砚一角得到了观众的认可和喜爱；参加湖南卫视节目《一年级毕业季》又获得粉丝追捧；值得期待的是，孟子义在IP大戏《凉生，我们可不可以不忧伤》中饰演被情所困的女二未央同样有精彩表现，也希望观众看到她的进步。

剧照2

穆念慈1

新射雕剧照

三国奇侠传下载

你可能看过许多页游广告宣传的CG视频，亦或者某个被某张视觉效果华丽的动态图所吸引。看完之后只想知道，这到底是什么游戏？

本期的图个好游戏依旧为大家准备了10个画面绝佳的好游戏。

极品飞车OL

平台：PC

超高水准的画面特效

800多辆正版授权车辆

自由改装车辆彰显个性

《极品飞车ONLINE》是腾讯代理的写实竞速PC网游赛车大作。作为EA《极品飞车》系列的续作，游戏在为玩家提供真实的赛车体验上的画面特效上保持了一贯的超高水准。游戏采用的“寒霜3”引擎能在游戏中添加各种细腻的物理效果，如风暴尘埃、水滴雾气，并保证系统运行的流畅性。

不仅如此，游戏还有了新的赛道，新的车型，新的系统，目前游戏已有800多辆正版授权车辆，并增加了全新的“改装商城”模块，各位车手可在商城内选择自己喜欢的车贴以及车身和轮毂颜色，打造专属爱车彰显个性！在引擎的轰鸣声中，完成一次极速的角逐。

天涯明月刀

平台：PC

“沧海云帆”新增航海玩法

俏皮蠢萌的小师妹

《天涯明月刀》年度大版本“沧海云帆”定档7月11日中国航海节。航海等一系列新玩法外，在这个版本中，萌动可爱的少女体型也会同步上线。对比成男成女的待机动作，这些少女们的动作显得非常俏皮可爱，尤其是太白和真武两个门派的小师妹，从最新的表情动作中就可以看出来，真是蠢萌蠢萌的。

除此之外，海洋地图、新副本开封会八荒、新金装、新珑铸等海量全新内容都将在该版本中登场。

射雕英雄传手游

平台：IOS

双演绎模式 人物剧情极致还原

百种功法自由组合 打出独有风格

金庸正版青春武侠MMO《射雕英雄传手游》日前iOS公测。游戏采用即时演算+主线任务对话的双演绎模式，玩家将扮演一名初入江湖的侠客，在梦境之中重返第一次华山论剑，亲历风雪惊变牛家村、五绝争霸华山还有侠情义胆守卫襄阳的江湖往事，搭配剧情的精彩表演，让你在手机上欣赏经典故事。

《射雕英雄传手游》拥有专业的武学体系，玩家可以自由研习数十种金庸小说中经典的武学秘籍。武学包含了外功招式、内功心法两种修炼模式。这些招式的键位设置、内功以及搭配方式，则全部由玩家自由发挥组合，从而搭配出自己专属的招式风格。

女武神驱动：比丘尼

平台：PC/PS Vita

美少女绅士游戏

强力必杀技爆衣

《女武神驱动：比丘尼》是由打造了绅士游戏《闪乱神乐》系列的制作人高木谦一郎参与企划的美少女3D动作游戏，有着《闪乱神乐》系列一样“污力满满”，会飞天会爆衣还爱百合的妹子？

玩家需要控制着角色与成群的敌人战斗，而且参与战斗的人物会随着同步率的上升而发生武器与连段的变化，产生各种各样的效果，最重要的是，角色之间使用强力的必杀技时可以将对方爆衣。虽然说是个卖肉绅士游戏，不过打击感也相当不错。游戏目前已在steam发售，PC版画质有所提升，可在1080p分辨率下60帧运行，支持原生更高分辨率。

孤岛惊魂5

平台：PC/PS4/XboxOne

开放世界自由探索

地图编辑器再度回归

《孤岛惊魂5》是一款第一人称射击游戏。玩家将进入一个混乱、未知并且无比凶险的世界。游戏首次将背景设定在美国的蒙大拿州，玩家能够以单人或双人合作的模式完全自由地探索这个看似平静，实则深深扭曲的世界。

作为一款开放世界游戏，玩家将驾驶飞机在城镇上方的广阔天空与邪教势力展开空中缠斗。在田间、森林、山脉或是河流间收集生存必备的资源并追踪邪教成员，更可以驾驶美国标志性的肌肉车、大卡车、全地形越野车以及各种船只。同时，地图编辑器也将在《孤岛惊魂5》中再度回归，让玩家们有机会创造和体验无数的全新内容。

愤怒的小鸟：演化

平台：手机

玩法和形象大变动

视觉效果优秀 小鸟造型讨喜

弹珠玩法 PVP战场乐趣更多

愤怒的小鸟想必大家都已经很熟悉了，这不怒鸟又出新游戏了——《愤怒的小鸟：演化》。不同于之前的系列作品，这款游戏像是融合《愤怒的小鸟》经典角色形象的弹珠游戏。玩家们在这款游戏中可以直接弹出己方小鸟对绿猪造成伤害，小鸟在接触竞技场边界后还会进行反弹造成多次伤害，消灭竞技场内的所有绿猪后即可过关。

游戏视觉上依旧维持怒鸟系列的一贯优秀水准，讨喜且让人看着舒服，不仅如此，游戏中还增加了上百种的小鸟造型，并配有不同的强大技能，还可以进化知道它们的终极形态，这让有收集癖的玩家们根本停不下来。喜欢愤怒的小鸟的玩家一定不要错过。

牛奶巧克力

游戏平台：手机

小清新Q萌联网射击游戏

人物设计分类丰富 可玩性较强

《牛奶巧克力》是一款长相Q萌玩起来的带感的联网射击游戏，独特的近第一人称视角，让你需要时刻掌握战场动向。人物分为可可与牛奶通过互相射击赢取胜利。竞技射击中混入的小清新因素让整个游戏显得没有如平常般那么血腥暴力与浮躁，重生时重新鼓舞士气的一声“Coco！”让你马上又投入到新的牛奶可可战斗中，萌萌哒继续奋斗！

别看游戏体积小，可是该有的一个也不少，光是游戏人物就有突击兵、医疗兵、爆破兵、狙击兵、海盗，在这里你甚至能找到新英雄和大锤，而且每个兵种都有自己的作用。

飙酷车神2

游戏平台：PC、PS4

开放世界体验飚速快感

水陆空随意切换 自由度超高

《飙酷车神2》作为开放世界竞速游戏《飙酷车神》的第二部，品质更胜与前作，玩家们在前所未有的刺激开放世界中体验美国的动力赛事精神。游戏舞台独具特色，除了被冰雪覆盖的落基山脉、纽约市的巷道外，还有密西西比河与大峡谷。

除了原始的开放式赛车外，还有飞机、摩托车、船只以及赛道上的专业赛车，这些东西都将成为狂飙的工具，让你上天下地，玩个痛快。玩家还可以在驾驶过程中随意切换海陆空交通工具，游戏将在2018年上市。

绝望3：黑暗地心

游戏平台：手机

小黄油反差萌 既卖萌又血腥

恰到好处的射击元素

《绝望3：黑暗地心》是一款恐(mai)怖(meng)闯关射击游戏，这款游戏考验的是你的反应和手速，你要做的就是干掉不断用来的怪物，要注意不要把自己的友军小黄油也给干掉了！标题画面的小黄油块抱着枪，一脸“我不想伤害你”的表情，自己却在东张西望，仿佛想要大开杀戒，反差萌十分有爱呢！

游戏的画面十分黑暗，渲染出恐怖绝望的气息，以便用来卖萌。而且射击元素设计的不错，即不像fps十分紧张，但让你有着一股警觉。明明那么萌，可以卖萌混饭，非要靠射击准头上镜，小黄油也很“绝望”啊！

小狐狸历险记

游戏平台：手机

创新玩法 多色线条多种结局

画风精致唯美 有着强烈的反差美

《小狐狸历险记》是以小狐狸题材制作的一款休闲类游戏，在这里玩法可谓是相当的有趣，在画线为轨的玩法上加入了创新元素，颜色不同线的用法不同，玩家还能通过自己的搭配玩法来设定出各种不同的结局！

游戏走的是精致唯美路线，黑色的关卡加上柔美的大背景，两者形成对比既展现出了小狐狸目前迷失的处境又表现出小狐狸正向着光明前行。而且这种强烈的反差会有一种异样的美感。

好了，对「神雕迷失传奇版本下载」三国奇侠传下载就聊到这里，希望各位客官能够喜欢哦，如果您喜欢本文，欢迎点赞、评论和分享哦，感谢您的支持，后期会持续更新精彩的传奇游戏内容哦，如有不同意见，欢迎来留言哦。

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神雕迷失传奇版本下载

曾于里

《梦华录》是真的火了。豆瓣开分8.3分，半天时间就蹿升到8.8分。固然这部剧没少营销，但它又不是那种粉丝自娱自乐的古偶剧，至少笔者朋友圈里很多平日里很少看古偶剧的人也纷纷嗑了起来，朋友圈充满欢快的气氛。会否烂尾、8.8分是否虚高，还有待观望；但就前14集来看，《梦华录》的确要比这几年几乎所有S+内娱古偶剧都好看。

《梦华录》海报

《梦华录》改编自元代关汉卿的杂剧《赵盼儿风月救风尘》，但关汉卿的故事只占据剧集的前几集，《梦华录》有40集，此后的30多集剧情就是原创性剧情。《梦华录》更像是援引了《救风尘》女性互助的内核，采撷了宋代孟元老的笔记体散记文《东京梦华录》里的东京风情（东京又称汴京，北宋都城），讲述一个古代俊男靓女的爱情故事。

豆瓣开分首日，就从8.3分升到8.8分

制作层面，《梦华录》有些显而易见的优点。实景拍摄，古香古色，有历史气息，更有真实的生活质感，无论是烟雨江南还是繁华汴京，氛围感都很足；女导演杨阳的审美很不错，取景讲究，镜头构思巧妙，摄影很美，滤镜舒服；叙事节奏舒缓，时常让人觉得是一幅画卷徐徐展开；原声台词也很贴脸，让剧情显得落地……稍有不足的是动作戏，动作设计还是有点“神剧”色彩，相对敷衍。

导演审美很好

古偶剧，“颜值即正义”“颜值是第一生产力”。内娱观众已经受够“古偶丑男”“古偶呆女”，相形之下，刘亦菲与陈晓的组合是真的很亮眼。很难想象吧，《梦华录》是刘亦菲成年后播出的第一部电视剧——刘亦菲虚岁也35岁了。《金粉世家》是她14岁拍的，《神雕侠侣》是她17岁时拍的，之后十几年来刘亦菲只出现在大银幕上。岁月会在每个人身上留下痕迹，纵然如此，刘亦菲依然美若天仙。

赵盼儿（刘亦菲 饰）

而陈晓，仍然是内娱男明星里古装扮相最好的之一，俊朗，有英气。脑海里无数S+古偶CP闪过，即使颜值和刘亦菲+陈晓相当，氛围感也会差点意思。

顾千帆（陈晓 饰）

此前一些S+古偶剧播出时，没少看到粉丝控评，诸如“内娱感谢XX下凡演古偶”抑或“内娱古偶感谢有XX”。粉丝好意思吹，但路人的白眼翻到顶了。是的，颜值很重要，但演技也很重要，如果举手投足一板一眼，只像没有灵魂的美丽木偶，男女主角站一块情感张力为零，观众也嗑不起来。

不敢说刘亦菲、陈晓的演技有多好，但在《梦华录》里，他们的表现是够用的、合格的。此前刘亦菲给观众最大的感受是，仙气飘飘。固然美得惊心动魄，但与她的对手男演员的CP感常常严重不足，因为缺乏“人味儿”了，男演员仿佛都被她的仙气震慑住了，只可远观不可亲近。

《梦华录》里刘亦菲饰演的赵盼儿，出场时竟然是“乡野村妇”，一下子就给“仙女”的人设祛魅了。赵盼儿是有天仙的颜值，但她并非不食人间烟火，而是有着丰富的生活经验与生存智慧的底层女性。作为茶楼老板，她勤劳能干、八面玲珑，既有麻利劲儿，也卖弄得了风情；作为姐妹，她很睿智、讲义气；作为出身贱籍的底层女性，她不卑不亢、不屈不挠……赵盼儿是个“真人”，仙女落地了。

赵盼儿成“乡野村妇”

陈晓的演技常常因为外表被低估，很多人把他当偶像派看待。但他的表演是相对松弛的，“敢于”进入角色，眼神戏尤其不会发怵。在一众帅哥演员里，他的眼神比较有戏。热搜上有个词条#陈晓 不惧仙气#，倒也不是尬吹。他饰演皇城司副使顾千帆，明面上是冷酷无情的“活阎王”，有玩世不恭的那一面；在两人情愫萌生后，他与赵盼儿的对视没有任何畏惧，直勾勾，有深情却不色情。顾千帆不惧仙气，他与赵盼儿的CP感相当充足。

真的好养眼

除了以上优点以外，《梦华录》难能可贵的是，它有了内娱古偶剧少有的“人之常情”。

当S+的古偶剧批量生产后，它们存在的最大问题是，情节模式化、套路化，人设先行、人味儿不足，就像是再精致的塑料花，它终究是塑料花。《梦华录》由杨阳执导，张巍担任总编剧，她们的联手赋予《梦华录》不一样的气质。倒不是超越了古偶剧的范式——剧情的大方向仍然是“偶像剧”，但《梦华录》让角色“活过来了”，让他们有“人之常情”，他们的很多行动基于“人之常情”。这5%的创新，让《梦华录》的人物变得触手可及，情节上处处有反套路的小细节，让人耳目一新。

尤其是赵盼儿。时下女性向剧集都想吃点女性红利，无论古代现代都很喜欢让女主角喊几句女性独立之类的口号。绝大多数时候也只是喊口号而已，编剧写的是人设，而非人物。《梦华录》不然，编剧常常是通过赵盼儿在每个紧要关头的决断来体现她的性格，观众自然而然就能感知到赵盼儿是个怎样的人——她不是模板化的完美人设，她是独一无二的赵盼儿。

譬如一开始她发现顾千帆是皇城司的身份，而昔日她家就是被皇城司抄了，所以她顿时对顾千帆没好脸色。在顾千帆的胁迫下，她端上好茶好糕点，可暗暗做了手脚，想让顾千帆吃个上吐下泻……她很聪明，也有脾气，不是没有任何道德瑕疵的“圣母”。

偶遇顾千帆遭暗杀，一片慌乱中，她想的是先跑。她既不会武功，暗夜里也看不清谁是谁，保命当然是“人之常情”。

后来两人相识了，一同遭遇危机，顾千帆让她先走，她二话不说就先走了，没跟你来那一套“你不走我就不走”，保命要紧。后来还是放心不下，也觉得他们打得差不多了，才又赶紧折回来救走顾千帆。

先走就先走

未婚夫欧阳旭（徐海乔 饰）高中探花，就嫌弃她的出身，让人送了八十两黄金来买个一刀两断。她开价要五百两黄金。如果未婚夫真没良心，就不能便宜了他；如若未婚夫是被胁迫，开出高价也能稳住胁迫未婚夫的人。

但赵盼儿内心还是没底，她担心未婚夫真的变心。在去东京的船上，她还是压抑不住情绪哭了，骂了一句“你们男人都不是好东西”。挺好，不是因为她是独立女性的人设，编剧就非得让她开开心心分手，好像为渣男哭泣就不独立似的。《梦华录》的“人之常情”大于人设，就像赵盼儿说的，“我有心肝”。

失恋了哭泣是“人之常情”

好不容易到了东京，找未婚夫问了个明白，他果然变了。伤心归伤心，也不能便宜了渣男。赵盼儿向渣男提出三个分手的条件，渣男不同意，那她就留在东京城不走了，让渣男没好日子过，也不忘狠狠地诅咒渣男：“我一定会祈求九天神佛保佑你，一辈子官运艰难、万事坎坷，直到你归还欠我的东西为止。”看惯了原谅与心软的戏码（这可以是“人之常情”），但不原谅、怨恨也是“人之常情”，甚至看起来更得劲。

骂骂渣男也无妨

发现自己喜欢上了顾千帆，就跟好姐妹孙三娘（柳岩 饰）坦白，“我有点喜欢他”。但赵盼儿又觉得顾千帆有点喜欢自己、但又不那么喜欢她，“虚虚实实、忽近忽远的”，赵盼儿害怕习惯了这种照顾，“我害怕我一颗心被他撩拨得忽上忽下”，她害怕自己因为喜欢而失去独立性。

很坦白地说“喜欢他”

这段戏估计只有女性编剧才写得出来，细腻、真切、感伤，是一个处于“弱势”地位的女性爱上一个男性时的“人之常情”，而不是套路式的“我喜欢你但我遮掩着不说”或者“我喜欢你但我后知后觉”。刘亦菲演得也很好，梨花带雨、脆弱迷惘，凸显的反倒是赵盼儿的独立与清醒。

而哪怕赵盼儿伶牙俐齿、蕙质兰心，面对强权她也会怕。拯救宋引章（林允 饰），她又一次与官衙的人短兵相接，明明道理都在她这一旁，可官员还是偏袒权势者。若不是顾千帆及时出手拯救，她可能会有性命之虞。顾千帆救了她之后，她有劫后余生的恍惚与恐慌。一个小小的知县就可以整死她，若到了东京，面对的是探花，面对的是皇亲国戚，赵盼儿还会那么幸运吗？果真到了东京，几经闹腾，还是被游街示众被赶出东京，她亦一度萌生退意，想离开东京。

赵盼儿也心有所惧

会退缩，而不是一上来就天不怕地不怕，这是“人之常情”。赵盼儿的怕，亦折射出《梦华录》中现实的阴暗面，可以预见，赵盼儿之后的事业线会遭遇多重坎坷。

正因为有了“人之常情”做铺垫，赵盼儿超越“人之常情”的部分，才会构成角色的“高光时刻”。就比如赵盼儿的东京之旅，一度面临着要先救姐妹还是先救未婚夫的两难，她毫不犹豫选择姐妹情，姐妹情谊这才显得难能可贵；明明害怕权贵打击报复，为了争一口气还是要留在东京，角色的果敢也就体现出来了；明明喜欢顾千帆，也敢于承认对他的喜欢，却又警觉着不要因为这份喜欢而迷失自我，这才是有着现代内核的古代女子……

先有“人之常情”，才有高光时刻

“人之常情”看似简单容易，但如今太多古偶剧的主人公恰恰缺少“人之常情”，一上来一个个都是没有人味儿的“人设”。编剧不屑于、其实是没有能力书写主人公生活化的那一面，哪怕主人公有情感纠葛、人心抉择，也都是家与国、江山与美人这样的大词；在具体而幽微的日常生活中，主人公没有“人之常情”，只有空洞教条的“人设”。他们一个个固然被各种正面的形容词包裹，但寡淡无趣。

难的就是这点“人之常情”

跟赵盼儿这个角色相比，顾千帆反而是更常见的古偶剧男主，出身权贵，对别人很冷、唯有对女主角很苏，并总能在关键时候帮女主一把。比如一开始打听赵盼儿的身世，知道自己戳到赵盼儿痛处，眼神有愧疚地让她不用说了，他对女性的出身并无偏见；赵盼儿为了救宋引章，不得不佯装成风尘女子，她厌恶这样的自己，本以为顾千帆会嘲笑她，但顾千帆细心帮她洗了手，他一点都不觉得赵盼儿轻贱，反而钦佩她的正直善良……

这样的情节的确特别好嗑，好在陈晓够帅，眼神也够有戏，这样可预见的情节也显得让人动心。但假若没有赵盼儿此前的“人之常情”做铺垫，感情线就会变成善男信女在撒糖，看多了观众也会觉得这是“工业糖精”。

当前《梦华录》较大的争议是，小说中的女主角原本是“风尘女子”，也才有所谓的“救风尘”。但《梦华录》里，赵盼儿变成官宦家的小姐，因家族落难才成为官伎，并且已经“脱籍”，成了“良人”。台词屡次三番也强调着：贱籍并不意味着人是低贱的，只有“以色侍人”才是低贱的。换句话说，剧中的角色脑海里都有隐形的牌坊，女性的贞操仍是他们衡量女性秉性的核心指标。

这样的台词还是有点别扭

赵盼儿人设的改动，显然是过审的需求；一些人也不要一个劲地拿《金陵十三钗》反复地说，后者至少有一个宏大主题罩着。但编剧完全不必在台词上一个劲地踩沦落风尘者，毕竟沦落风尘者多是男权受害者，关汉卿尚且能够看到风尘女子侠义的一面，而今我们反而保守了。我不想以“三观”否定这样一部方方面面都不错的古偶剧，却也得说，极个别台词有失当之嫌。

《梦华录》能否一直保持高口碑，就取决于之后的剧情进展了。当前赵盼儿与顾千帆的双箭头愈发明显，预告里吻戏都嗑倒一批人、登上热搜第一，可还有三分之二剧情没播，如果都在撒糖，感情线会否走向俗套甜腻？如若编剧能够在男女主角各自的事业线上多发力，过程中多一些“人之常情”、多一些波折、多一些反套路，既能让角色更加真实可信，也能延续剧情给观众带来的新鲜感。

来源： 澎湃新闻

三国奇侠传下载

原作者 | [马来]张建德

摘编 | 徐悦东

《王家卫的电影世界》，[马来]张建德 著，苏涛 译，北京大学出版社，2021年3月。

拍摄《重庆森林》让王家卫重回年轻时代

《阿飞正传》的票房失利对影之杰制作有限公司而言无异于一场灾难，王家卫也因此大受挫折，最终丧失了拍摄《阿飞正传》下集的机会。尽管王家卫的影片并未取得商业成功，但他所建立的声望和人脉已经相当可观。他不仅获得了当之无愧的新晋导演之名，而且收获了某种精神上的坚韧（尽管他的羞怯、平和从其执导的影片之中便可略知一二），他有能力迅速从《阿飞正传》未尽全功（或者说至多完成了一半）的挫败中振作起来。

王家卫在影之杰公司的搭档刘镇伟是一位卖座的商业片导演，擅长拍摄快节奏的喜剧片和动作片，尤其是在执导了大获成功的《赌圣》（1990，周星驰主演）之后，刘镇伟当时在香港电影界的地位远胜王家卫。正是在刘镇伟的支持和帮助下，王家卫离开了影之杰，并创立了自己的制片公司——泽东电影有限公司。他随即着手筹备下一部影片，并再次对一部小说进行改编，这次是一部经典武侠小说——金庸的《射雕英雄传》。在新武侠片浪潮达到顶峰的1992年，王家卫着手拍摄这部定名为《东邪西毒》的影片。

王家卫无法专注于《东邪西毒》的创作，在拍摄过程中，他不得不协调大明星们相互冲突的档期，还要参与创作一部由搭档刘镇伟执导的影片——《东成西就》（王家卫挂名联合编剧）。王家卫手里的另一部影片也延缓了《东邪西毒》的尽早杀青，这就是《重庆森林》。传奇之处在于，王家卫利用剪辑《东邪西毒》的间隙，用了不到两个月就拍成了此片。王家卫将《重庆森林》比作一部由刚刚从电影学院毕业的学生拍摄的作品：使用最简单的设备，只用自然光，以类似纪录片的条件拍摄的一部低成本影片。影片的预算为1500万港币，王家卫强调，在为两部巨额成本的影片殚精竭虑之后，拍摄《重庆森林》仿佛让他回到了年轻时代。

不同于之前的《阿飞正传》和之后的《东邪西毒》，《重庆森林》并非一部年代剧，亦不同于《旺角卡门》，它不落成规的窠臼，既非一部当代黑帮片，也非一部当代爱情片。在类型内容方面，《重庆森林》的意义更加重要：它标志着王家卫在类型中创造各种变化的信心日益增强，而这一点恰是他从一开始就孜孜以求的。影片讲述了两个相互独立的故事，尽管王家卫插入了几个在两个故事中均有亮相的配角。

王家卫是当下最有世界影响力的华语导演之一。

影片的主要人物是两个警察（金城武、梁朝伟饰）、一个头戴金色假发的神秘女子（林青霞饰），以及两个乖僻的女子（王菲饰演的快餐店店员和周嘉玲饰演的空中小姐）。这些人物概述令人想到不同的类型：警匪片、黑色侦探推理片（由金城武和林青霞主演的第一个故事中的一些段落）、喜剧和爱情片（由梁朝伟和王菲主演的第二个故事中的一些段落）。王家卫更喜欢把这两个故事都称为“独身的爱情故事”（single love stories），那些生活在这座城市中的人具有共同的特征，即无法把自己的感情传递给适合的对象：

梁朝伟对着一块肥皂倾诉心声，王菲溜进梁朝伟的公寓，四处挪动东西，以此满足自己的感情，金城武面对的则是一罐凤梨罐头。他们把自己的感情投射到其他东西上。唯有林青霞的角色没有感情。她不停地活动，活下来对她而言更为重要。她就像一头在重庆森林里如入无人之境的野兽。

片名中的“重庆森林”指的是一座位于尖沙咀（第一个故事的主要拍摄地）的建筑，这里充斥着各种小生意和犯罪活动，遍布为旅行者和背包客所熟知的廉价旅馆。英文片名“Chungking Express”的其他含义我会在下文详述，但它也起到了将影片分隔为两段的作用：“Chungking”指的是以重庆大厦为主要背景的第一段故事，“Express”指的是以“午夜特快”（Midnight Express）为中心的第二段故事，“午夜特快”是位于中环兰桂坊的一个著名快餐店，可从尖沙咀乘坐渡轮穿过维多利亚港到达。

王家卫的经典独白，反映了村上春树小说的对话风格

王家卫拍摄《重庆森林》的首要灵感来自日本作家村上春树的一篇名为《在一个美妙的四月春晨，遇见100%完美女孩》的短篇小说。这篇小说表现的是感觉的难以捉摸，开篇第一句便是：“一个美妙的四月春晨，在东京原宿时尚区的一条狭窄的路边，我与一位100%完美的女孩擦肩而过。”与此相似，《重庆森林》也以一场邂逅开始，这也成为第一段故事的母题：在重庆大厦的一场典型的警匪追逐之后，金城武饰演的警察何志武与林青霞饰演的金发女子擦身而过。

王家卫再次运用他在《阿飞正传》中发展出的关于时间的母题，他将镜头切至一只钟表，当时间变成晚上9:00时，上面显示的日期为4月28日，星期五。“57小时后，我会爱上这个女人。”金城武饰演的害着相思病的警察以第一人称独白的形式（如今这已成为王家卫的标签 ）喃喃地追忆，但这或许也是村上春树小说中第一人称叙述的延续。因此，村上春树对王家卫的影响体现在两方面：首先，王家卫的独白反映了村上春树小说的对话风格；其次，叙事是对记忆的重述。

何志武最终在一家酒吧遇上那个金发女子，但他们都没有意识到之前邂逅过。他们开始交谈（那个女子颇不情愿），最后来到宾馆的房间。但这次邂逅的变化却出人意料：她倒在床上昏昏睡去，而他则一边看着午夜电视节目播出的粤剧戏曲片，一边大啖厨师沙拉和炸薯条。

王家卫发展出一套关于虚幻的人物关系的主题，恰如《在一个美妙的四月春晨，遇见100%完美女孩》所呈现的，这种关系转瞬即逝。人物的生活只是发生轻微的接触，但绝不会相互渗透（或许他们连接触都谈不上，只是擦肩而过）。

《重庆森林》中何志武在一家酒吧遇上金发女子。

与村上春树一样，王家卫为日常生活注入充满魔力的元素，但带着致命感。他和村上一样，喜欢调用流行文化的符号来暗示记忆所扮演的角色。林青霞饰演的女子戴着假发和墨镜，这便是有意识地强调她作为电影偶像的形象，林在1970年代便蜚声影坛，当时王家卫不过十几岁，可能刚念高中。在职业生涯的早期，林青霞经常饰演的角色是即将步入成年的甜美少女。在《重庆森林》中，林青霞的银幕形象让人想起村上春树的另一篇小说《1963/1982年的伊帕内玛姑娘》中的人物。

《伊帕内玛姑娘》（‘The Gril from Ipanema’）这首在1960年代风靡一时的歌曲，首先让主人公想到了高中学校的走廊，进而又让他想到了包括“生菜、番茄、小青瓜、青辣椒、芦笋、切成圆圈圈的洋葱，还有粉红色的千岛沙拉酱”的综合沙拉，这些又让他想起了从前认识的一个女孩，“她被封闭在印象之中，静静地飘浮在时光之海里”。

《重庆森林》中的沙拉数量众多，承担着王家卫记忆的一个功能，关联着林青霞的偶像在场（在第二段中，则是与王菲联系在一起，她的在场同样是偶像式的，但并无神秘感，因为她比林青霞或王家卫要年轻得多）。但沙拉也是饥饿的象征——由对爱的渴求而生发出来的饥饿，这一主题仿佛是对《阿飞正传》的重演：此处，与其说是得不到回报的爱情，不如说是已然失去的爱情。

另一条将《重庆森林》与《阿飞正传》联系在一起的线索是双联画式的结构。很遗憾，王家卫未能拍成《阿飞正传》下集，但《重庆森林》完美地呈现了两个爱情故事的双联画。在这个意义上说，这部影片以其自身的成就，堪称王家卫进行实验的丰硕成果，而这恰是他在《阿飞正传》中未能完成的。在拍摄《重庆森林》的过程中，王家卫曾说他想“尝试在一部影片中拍摄两个相互交叉的故事”，并让叙事的发展“类似一部公路片”。

因此，与之相应，《重庆森林》亦可被描述为一部实验性的公路片，其实验性被影片的风格（依赖纪录片技法，例如手持摄影、自然光、镜头内效果）和不连贯的叙事所证实，给观者制造出一种迷失感。只是由王家卫电影所导致的这种迷失，来自诺埃尔·伯奇（Noël Burch）在《电影实践理论》（Theory of Film Practice，以法文初版于1969年）中的论述，该书预测，分镜头（découpage）“从把叙事分解为场景的局限意义来说，对真正的创作者不再有什么意义……将不再停留在实验性和纯理论的阶段，而是在实际的电影实践中获得独立”，此时将会“形成未来电影的实质”。

《重庆森林》中的手持摄影。

《重庆森林》体现了这种实际的电影实践，影片形式上的自主被导演有机地运用，以展示伯奇所说的“一部影片的时空表达及其叙事内容、形式结构（形式结构决定叙事结构，反之亦然）之间的一致关系”。

《重庆森林》中的时空偶合的编排，成为了后现代电影实践的样板

在下文中，我将尝试证明《重庆森林》是如何通过王家卫对时空偶合的编排而成为后现代电影实践的样板的。我们或许可以从片名说起，“Chungking”是空间，“Express”是时间。“Chungking Express”是一个均质化的隐喻，将两个互不相容的概念联系在一起。影片中的空间，是由重庆大厦幽闭的环境所象征的内部世界，而时间则是一个由钟表所表征的接近抽象的外部世界，但它是通过罐头上的过期日和画在餐巾上的假登机牌实现的。

王家卫的空间并非永恒不变，毋宁说它回应着某种哲学和心理学关于时间本质的表述，亨利·柏格森（Henri Bergson）所提出的“绵延”（durée）正是对此最好的界定。在一个层面上讲，“绵延”指的是时间的流逝和延续；在另一个层面上讲，它指的是同意识和记忆相关的时间。“绵延”是活的时间，即各种排列形式的人类经验。存在着逐渐演化成外部空间的内在的或人的“绵延”，接着它就变成记忆的容器。从这部影片来看，“绵延”犹如一曲抽象运动（时间）与空间共舞的探戈。空间自身只能通过被人居于其间而获得完整性。重庆大厦便是记忆的虚拟维度，其空间便是一个生动的被时间所填充的（因此也是人的和心理的）实体。

如前所述，英文片名“Chungking Express”也代表着尖沙咀和中环——空间地理的集合体，时间和记忆在此通过——两个王家卫一直想拍进电影的地点。在中环，除去“午夜特快”这个地点，王家卫还聚焦于从阁麟街到中半山安装自动楼梯的区域。重庆大厦正是尖沙咀的缩影。王家卫成长于尖沙咀，对这里十分熟悉：“这里华洋混居，有着香港社会最突出的特点。”重庆大厦代表着香港多元文化的面向，堪称一个充斥着异国声音和语言的地球村，在王家卫眼中，这里是真正的香港的象征。“绵延”的概念呈现在多元文化的人类经验（体现为重庆大厦的空间维度）的现实中。

“绵延”还体现在影片的音轨上。王家卫对外国音乐的听觉扩展到他对流行歌曲的选择上：“爸爸妈妈”乐队（The Mamas and the Papas）的《加州梦》（‘California Dreamin’）、黛娜·华盛顿（Dinah Washington）的《一日之别》（‘What a Difference a Day Makes’）、丹尼斯·布朗（Dennis Brown）具有雷鬼乐节拍的《生命中的事物》（‘Things in Life’）等。同样重要的还有几处宝莱坞风味的音轨，以及深夜电视节目播出的粤剧戏曲片。这些兼收并蓄的音轨作为一种凌驾于空间之上的时间类别而发挥作用。

这些歌曲的运用到达了下述目的：撕裂我们对尖沙咀或“午夜特快”在空间认知上的感觉。当我们听到《加州梦》《一日之别》，以及丹尼斯·布朗浅吟低唱《生命中的事物》的前两句歌词（“每一天都有不同的际遇，这一切都变化无常”）时，首先感到的是一丝错乱，然后才定下神来认出与某一特定歌曲相联系的空间（《加州梦》与“午夜特快”、《生命中的事物》与酒吧场景拍摄地“Bottoms Up”酒吧，等等）。

时间和空间似乎相互对立，但实际上，那些歌曲、重庆大厦中充斥着的外语，以及拍摄地的地理环境（尖沙咀和中环），共同作用于一个纯粹的形式层面，它犹如一个文本，令不相干的个体形成一个不可分割的整体。英文片名“Chungking Express”有意混淆空间，给人造成这样一种假象，即尖沙咀和中环是一个单独的、完整的城市。影片在世界范围内大受欢迎，暗示了这样一个事实：那些从未到过香港的观众，亦可以合乎情理地将影片对时空的操弄视为王家卫后现代风格的不可分割的元素。不过，影片的国际发行版与香港版略有不同。

《重庆森林》是王家卫首部获得国际发行的影片，该片迷倒了昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino），后者的公司“Rolling Thunder”买断了国际发行权。国际版更长，包含更多场景，例如林青霞在重庆大厦与一群印度人进行毒品交易的段落，伴随着典型宝莱坞歌曲的音轨，以及极有可能来自某部宝莱坞电影的对话片段。不久，在林青霞遭到背叛之后，还有一个扩展的场景：她绑架了一个小女孩，向后者的父亲逼问那些潜在的毒贩的行踪。国际版还对香港版的几处场景进行了重新排序或调整。

影片的国际版对香港空间的表现更具抽象意味。对外国观众而言，重庆大厦、尖沙咀和中环或许不过咫尺之遥。尖沙咀和中环被维多利亚港所分隔，对老香港人而言，二者之间的距离不言自明。香港版有这样一场戏，即何志武跑向天星小轮并渡海，与此同时我们听到他的独白，是关于他买来的30听即将在5月1日过期的凤梨罐头（“如果她不回来，我们的爱情将会过期”）。国际版对这场戏的删除（这段独白被挪到何志武在便利店里买凤梨的那场戏），强化了片中的空间是一个完整街区的幻觉：“重庆森林”是一个坚实的地理坐标。不过，由这些歌曲在心理层面上所指示的“绵延”的本质，推动观众以别的方式观看和思考。

《重庆森林》中何志武的凤梨罐头。

影片对“绵延”——由心理脉动和记忆所决定的时间和空间偶合（spatial articulations）——的最佳表达是第二段故事的开场段落中召唤了偶遇母题的那一刻：何志武在“午夜特快”点餐时，与王菲的角色（显然又是一个“100%完美的女孩”）撞到一起，音轨是何志武的描述：“我跟她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分。我对她一无所知。六个钟头之后，她喜欢了另外一个男人。”当《加州梦》突然响起时，画面淡出，接着淡入为梁朝伟饰演的巡警在执勤名单上签字。他径直朝摄影机走来，摘掉帽子，点了一份厨师沙拉。镜头切至王菲，她身着一件无袖的黑色T恤。《加州梦》在大声实时播放。这场戏发生在实时，和着歌曲的节拍而没有切换，两人的对话如下：

王菲：拿走还是在这儿吃？

梁朝伟：拿走。新来的？没见过你啊。

（王菲点点头，身体随着音乐的节奏左右摆动。）

梁朝伟：你喜欢听这么吵的音乐啊？

王菲：对啊，吵一点挺好。不用想那么多事啊。

梁朝伟：你不喜欢想事情？

（王菲和着音乐的节奏摇摇头。）

梁朝伟：那你喜欢什么？

王菲：不知道。想起来再告诉你。

切至梁朝伟侧脸的特写：

王菲：你呢？

切至梁朝伟手的特写，示意她凑近些。跳切至他们侧脸的特写，分别从左右两侧入画。他小声说道：“厨师沙拉。”切至中景（和前面的镜头一样），王菲语带失望地叫了一声，然后梁朝伟带着厨师沙拉走开。在这个实时拍摄的场景之后，镜头仍旧停在王菲这里，随着音乐晃动。音乐和影像的流动突然被跳切打断，现在我们看到，王菲穿着一件柠檬绿的短袖上衣，系着围裙。画外音乐仍是《加州梦》，但时间显然已经变了，空间也转为王菲的近景，她在柜台后面跟着音乐起舞，拿着番茄酱的双手上下摇摆。老板出来后，她才走进厨房。老板关掉录音机，镜头切至走向前来的梁朝伟，他又点了一份厨师沙拉。

王菲衣着的变化，正与时间相匹配。在先导场景中，她身穿黑色T恤；在后续场景中，她身着柠檬绿的上衣。在梁朝伟与王菲的一系列“午夜特快”对手戏中，至少还有两次由着装变化所指示的时间变化。此处，王家卫真的做到了在时空中拓展村上春树关于偶遇式的人物关系和记忆所扮演的角色的概念。能做到这一点的电影导演，或许只有王家卫。带黑色心形图案的白T恤，以及带斑点的白T恤，指示了另外两次时间变化。

在王菲身穿带黑色心形图案的白T恤的同一场景中，与段落开始时的介绍性镜头一样，梁朝伟径直走向摄影机，直接摘下帽子——这个重复因为王菲的穿着和梁朝伟所点的外卖而与之前略有不同：这一次梁朝伟点了炸鱼薯条，而非厨师沙拉（他听从老板的建议，给原本喜欢厨师沙拉的女朋友更多选择）。这个场景重复了梁朝伟及王菲偶遇的实质。这是从王菲的主观视点拍摄的。事实上，整个镜头序列不仅通过王菲的穿着标示出时间的流逝，也完全是从她的视角进行观看的。当梁朝伟径直走向摄影机，他英俊的脸庞让人眼前一亮，观者则被放在王菲的位置上：我们的心和她一起激动，我们幻想她所幻想的，我们和她一样，为梁朝伟改点炸鱼薯条而感到焦虑和好奇。

《重庆森林》剧照。

这场戏的空间偶合描述了王菲的恐慌：她正在擦一面玻璃墙，透过它，我们能看到站在柜台旁边的梁朝伟模糊的影子，她小心地擦拭着玻璃（或梁朝伟的影子）。镜头切换，焦点对准梁朝伟，从玻璃墙后面拍摄他。再切至王菲，她还在擦玻璃，但这次是在厨房通道前面，并且穿了一件带斑点的白T恤；我们从王菲的视点出发，透过通道看梁朝伟，尽管王菲实际上是面对摄影机的——这个发生在不均衡空间中的重复性动作充满活力，而王菲擦洗、清洁时不断重复的节奏更强化了空间的不均衡。在不同的时间里，空间也发生了变化。吉尔·德勒兹说：“心是重复的情爱器官。”发生在这个段落中的重复，可以从心理学和差异的其他维度加以区别。我们现在知道，梁朝伟被女友抛弃了，他说：“既然消夜都有那么多选择，何况男朋友。好好的厨师沙拉，换什么炸鱼薯条？”王菲似乎忙于清洁，但她却偷听了二人的对话。梁朝伟看上去略显悲伤，他只点了一杯咖啡。

梁朝伟喝咖啡的时候，王家卫将镜头切至一架飞机在夜幕中起飞的画面，画外是梁朝伟的声音：“每一架飞机上面，一定有一个空中小姐是你想‘泡’的。去年的这个时候，我很成功地在两万五千尺的高空‘泡’上一个。”在梁朝伟的闪回镜头中，我们置身于他的公寓：他在前景中躺在床上，摆弄一个玩具飞机，而那个身穿胸罩和裙子的空中小姐（周嘉玲饰）则站在厨房门口，啜饮一罐啤酒；画外音乐是黛娜·华盛顿唱的《一日之别》。空间同样发生了改变。梁朝伟用手里的玩具飞机去碰触周嘉玲，在无意识的爱情前戏中，手持摄影机跟随这对情侣，从公寓的一个空间到另一个空间，以倾斜的角度从左摇到右，再从右摇到左，模仿着在两万五千尺高空发生的引诱。当梁朝伟把周嘉玲逼到墙角，并献上热吻时，摄影机暗示了后景中的一个空间：中半山的电动扶梯透过窗户隐约可见，位置比公寓内的床稍高。在这个闪回场景的结尾，梁朝伟和周嘉玲躺在床上，他操纵那架玩具飞机“滑落”在周嘉玲赤裸的脊背上。

我在上文所讨论的镜头序列，堪称当代电影中对电影技巧运用得最为出色的样板之一，因为王家卫完美地把握了“绵延”：时空的偶合，同时呈现了与偶遇和人物关系变化相关的象征意义与独到的细微差别。王家卫或许从村上春树的作品中获得灵感，但不可低估他将各种可能的影响源重新吸纳进他那由时空和记忆组合的独特甜点的技巧。此外，王家卫再次展示了他是多么优秀的一位擅长指导演员的导演。四位主演的表演堪称典范，恰到好处地表现了人物的悲伤和乖僻。林青霞给出了只有她才能做到的“空白脸”表演；梁朝伟的表演令人过目不忘，他即便穿汗衫和平角短裤，也和穿制服一样帅（他因出演这个角色而荣膺1995年香港电影金像奖最佳男演员奖，可谓实至名归）。

《重庆森林》中破碎的影像，就如立体派艺术家的风格

我们需要再次提及王家卫团队（美术指导张叔平，他在本片中担任剪辑指导，大概因为谭家明正忙于《东邪西毒》的剪辑，以及摄影指导杜可风）的贡献。实际上，王家卫在拍摄《重庆森林》的过程中聘请了两位摄影指导：刘伟强负责拍摄第一段故事，杜可风则是第二段故事的掌镜者。奠定影片整体基调的其实是刘伟强。例如，王家卫重拾《旺角卡门》（亦由刘伟强担任摄影）的色彩构成，在拍摄重庆大厦的内景时主要采用蓝色，在拍摄夜总会时则使用金黑色。不过，这里的关键是运动和速度，这一效果的达成，全赖刘伟强那令人过目不忘的手提摄影，杜可风在第二段故事中沿袭了这一风格。刘伟强和杜可风将色彩降至最低，并聚焦于布光和运动，他们在影片中所释放的能量，正是未来派艺术家在1910年的宣言中所称的艺术的目标。艺术批评家赫伯特·里德（Herbert Read）也阐释过这一目标：

1910年的宣言是一篇理论文献。它一开头就宣布一种日益增长的对于真理的要求，这种要求不能再满足于以往所理解的那种形式和色彩：一切事物都是运动的和奔跑的，迅速变化的，这种万物的运动，才是艺术家所必须力求表现的。空间不再存在，或者仅仅作为一种气氛，物体在其中运动着和互相穿插着。

未来派艺术家尝试让静止的画布动起来。在某种意义上，杜可风和刘伟强重返静止的画布，仿佛让电影回归其本源，将“运动-影像”降至德勒兹所说的“特权性瞬间”（privileged instants）或“快照”（snapshots），以重新想象运动感。低速快门（slow-shutter-speed）摄影和“偷格加印”制造出物体在运动过程或一系列定格静态镜头中的复现感（闪烁的慢动作效果在《旺角卡门》中得到出色的运用，回想起来，这个王家卫的招牌效果实在是该片摄影师刘伟强的杰作）。这个技法令运动扭曲，制造出虚幻的速度感，却又吊诡地起到了动感加速的效果。

事实上，《重庆森林》一开场，就以一名冒牌金发女郎（林青霞）进入虚幻速度的运动-影像。速度和运动构成了重庆大厦段落的基调，在这场戏中，林青霞拼凑了一班印度人替她运毒。这些场景符合迅速推进叙事的要求，并且处理得非常清楚，刘伟强像立体派画家一样令其影像的表面支离破碎，于是就强化了这样一种观念：很多事情在同时发生。打个比方，就像马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《下楼梯的裸女》（Nude Descending a Staircase，1912），林青霞的角色拥有多重身体部位。她慌手忙脚地组织运毒团伙，但被人出卖，一心想着复仇。立体派艺术家宣称的“运动和光摧毁了物体的物质性”，在刘伟强的创作中得到极好的展现。

王家卫电影中的那些身体运动、触摸，又分离，而非“相互交织”。通过对另外一个女人发生兴趣，金城武和梁朝伟的角色分别从失恋中恢复。不过，在梁朝伟和王菲的例子中，这种兴趣是否会进一步发展，尚难下结论（影片结局——王菲看着梁朝伟翻新“午夜特快”——即便与王家卫的其他影片一样暧昧，却似乎更多一些希望）；而金城武的例子显然并非如此（至少给人的印象是这样的）。

《重庆森林》中两段主人公的偶遇同框。

在该片中，王家卫想要表达的似乎是，爱情是短暂的。这也是王家卫的前作《阿飞正传》的主题，只不过它在《重庆森林》中的表达更加轻松：片中的两个警察对待被拒绝的反应，从某种病态发展到不在乎，从沮丧发展到耸耸肩，一笑而过。金城武“57个小时之后再次爱上一个女人”；梁朝伟看到前女友坐在别人的摩托车上，报以微笑，并祝她幸福。王菲的角色以其舞姿和可笑的古怪行为强化了这种轻松的氛围，辅之以大声播放的《加州梦》和王菲本人演唱的《梦中人》［翻唱自“小红莓”乐队 （the Cranberries）的《梦》（‘Dreams’）］，这两首歌曲本身便需要摇摆身体、点头颔首、用脚打拍子。当王菲轻舞并且幻想着加州的时候，我们也想加入她的行列。

最后，调用一下这部影片的英文片名，或许有助于我们理解《重庆森林》（距本文写作时已有10年）和王家卫本人何以经受住时间的考验。王家卫出色地表现了“绵延”——极速闪过的时间、充满活力的运动、时间的流逝和延续，以及没有尽头的时间。尽管金城武用一堆即将到期的凤梨罐头为他和阿May的恋情画上句号，而林青霞手里的一听沙丁鱼罐头上的有效日期则是她弥补失误的最后期限，但这里的时间并不是有限的，毋宁说是物质性的和可感的，因为王家卫让时间具象化了：凤梨罐头、肥皂、湿漉漉的破抹布、衬衫、毛绒填充玩具、玩具飞机。和普鲁斯特的“小玛德莱娜”一样，这些时间的载体将主人公送到对过去的记忆中。又或者，它们同村上春树的科幻小说《世界尽头与冷酷仙境》（Hard-Boiled Wonderland and the End of the World）中的那具头骨一样。金城武和梁朝伟对着这些携带着时间记忆的物体说话，类似于村上春树小说里的“读梦人”对着头骨说梦（因此也是“阅读”延续的时间）。

《重庆森林》剧照。

在《重庆森林》中，时间受制于变化，与人的生命息息相关：到5月1日，金城武就会年长一岁；在同一天，林青霞或许会死去。这就是时间。在“午夜特快”，时间也会流逝，这体现在王菲的T恤的变化。此处，时间就是某种穿在身上的东西。作为一部对时间进行封装、量化和物化的影片，《重庆森林》或许在未来的某一天也达到过期的临界点。它将成为下一代“读梦人”所“阅读”的那具头骨，届时记忆会再次浮现。《重庆森林》是一部关于时间的影片，它就是时空本身，犹如穿在身上的某物（就像王菲的T恤）——到目前为止都还合体。

本文经出版方授权摘编自《王家卫的电影世界》。内容有删减。

原作者 | [马来]张建德

摘编 | 徐悦东

编辑｜罗东

来源：新京报

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